SERİGRAFİ NEDİR ?

İpek Baskı - Şablon Baskı - Elek Baskı diye de anılan serigrafi, tekstil sanayiinde, grafik sanatlarda ve baskı resim çalışmalarında yaygın olarak kullanılan bir baskı tekniğidir. Bu teknikte; metal ya da ahşap çerçeveye gerilmiş ipek, plastik veya metal dokumadan oluşan elek şeklindeki kalıp üzerinde baskı yapılacak yerler açık bırakılıp diğer yerler maskeleme, boyama ya da fotomekanik yöntemlerle kapatılır. Sonra bu eleğin içine konulan baskı boyası (mürekkep) , bir sıyırıcı (rakle) ile sıyrılarak açık kalan yerlerden kağıt, cam, kumaş, vb. malzemeler üzerine geçirilir.

Serigrafi Baskı Gereçleri :

Grafik sanatlarda, baskı resim çalışmalarında sıkça kullanılan serigrafi tekniği için gerekli olan araç- gereçleri tanımanın, uygulamadaki sorunları en aza indirmek açısından önemi büyüktür.

Işık , Göz , Ana ve Ara Renk Oluşumu

Işık Göz İlişkisi

Gözün görmeyi başlatan noktası ışınların düştüğü retinadır. Retinada parlaklık ve renge duyarlı iki farklı çeşitte sinir hücreleri bulunur.

Işığın; şiddetine duyarlı hücrelere çubuklar, rengine duyarlı hücrelere koniler denir. Işık şiddeti yetersiz olduğunda koniler çalışmaz renk algısı kaybolur. Bu durumda görme çubuklar yardımıyla sağlanır. Ancak görülen cisimlerin renkleri, yansıttıkları ışık şiddetine göre grinin açık ve koyu tonlarıdır.

Renkli görmemizi sağlayan üç farklı koni vardır. Kırmızımsı ( Uzun dalga ) ışıklara duyarlı olanlara L - konileri ya da kırmızı koniler,yeşilimsi ( Orta dalga ) ışıklara duyarlı olanlara M - konileri ya da yeşil koniler, mavimsi ( Kısa dalga ) ışıklara duyarlı olanlara S - konileri ya da mavi koniler denir.

Grafik Tasarımınızı Baskıya Gönderirken Nelere Dikkat Etmeli ?

Eğer bir grafik tasarımcı iseniz, hazırladığınız çalışmayı matbaaya gönderirken bazı hususlara dikkat etmeniz şarttır. Çünkü iş sadece tasarımı hazırlayıp rahatlamakla bitmiyor. Daha bu çalışmayı baskı için bir matbaaya göndereceksiniz ve amacınız hazırladığınız çalışmanın göründüğü şekilde basılmasını sağlamak. Aksi halde hazırladığınız çalışmanın basılı halini gördüğünüzde tanımakta bir hayli zorlanabilirsiniz. Peki, bunun için nelere dikkat etmek gerekiyor ?

• Ölçüler doğru çalışılmalı ve kenarlarda her ihtimale karşılık (kesim payının harici) boşluk bırakılmalıdır. Dibe çok yapışık çalışmak zaten doğru bir çalışma şekli değildir.
• 
  
• Baskıya gidebilecek şekilde olması için kenarlarda en az 0,5 cm taşma payı olmalıdır. Bu ölçü baskı sonrası yapılan kesimlerde kenarlardan fazla kaçması durumunda anormal bir görüntü çıkmasının önüne geçer.
• Baskı için tüm çalışmalar CMYK olmak zorundadır.
• 
  
• Çalışmada kullanacağınız fotoğrafları / resimleri 300 dpi çözünürlükte ve uygun ölçülerde ayrıca hazırlamış olmanız gerekir.
• 
  
• Baskıya gönderirken harici olarak program içine çağırdığınız (Freehand, InDesign vs.) çalışmaları eklemeyi unutmayınız. Sizin bilgisayarınızda görülen resimler aksi halde baskı yapan kişide görünmeyecektir.

• Mümkün mertebe vektörel çalışmak en mantıklısıdır. Özellikle logoların ve çizimlerin vektörel olarak kullanılması kaliteli bir çalışma için önemli bir tercih olacaktır.

• Çalışmaları baskıya gönderirken TIFF, EPS, PDF, AI, CDR olarak gönderebilirsiniz, ancak öncesinde baskıyı yapacak olan kişilerle görüşerek mutabık kalmanız en iyisidir. Rastgele formatta dosya göndermeniz durumunda ya istediğiniz sonucu alamazsınız, ya da karşınızdaki kişi doğru dosya formatı göndermeniz için sizi tekrar tekrar rahatsız edecektir.

• Mümkün olduğu kadar yazılarınızı convertleyerek göndermeniz yararınıza olacaktır. Aksi halde çalışmada kullandığınız font karşı tarafta olmayabilir, bu da dikkatsizce baskıya gönderildiğinde kötü bir sürprizle karşılaşabilirsiniz. Eğer gönderdiğiniz kişiler yazı üzerinde değişiklik yapabileceklerse, fontu da ayrıca eklemek iyi olur.

Renkler ve Anlamları

Kahverengi

Cansas Üniversitesi sanat müzesinde bir araştırma için halının altını elektronik bir sistemle donatmışlar, duvar rengini beyaz ve kahverengi olarak değişebilir yapmışlar. Arka fon beyaz kullanıldığında, insanlar müzede yavaş hareket etmiş, daha uzun süre kalıp, daha fazla alanda dolaşmışlar. Arka fon kahverengiye döndüğünde ise, insanlar müzede çok daha hızlı hareket edip, daha az alanda dolaşmış ve müzeyi çok daha kısa sürede terketmişler. O yüzden dünyadaki fast-food restorantların hepsinin sandalyeleri ve masaları Kahverengi, duvar boyaları ise kahverengi-şampanya-pembe karışımıdır. Hiç bir fast-foodcunun duvarını beyaz göremezsiniz.

Londra´daki Mc Donalds´tan, Amerika´dakine kadar duvar resimlerinin hep kahverengi olduğunu görürsünüz. "Çabuk yiyin! Çabuk gidin!"

Büronuzda kahverengi mobilyalar kullanmayın! (Çalışanlar uzun kalsın istiyorsanız). Kahverengi aynı zamanda teklifsiz, rahat bir renk olarak kabul edilir. Gazetecilere tavsiye edilecek bir renktir. Karşınızdakinin kendisini resmiyetten uzak daha rahat hissetmesini ve açılmasını sağlar. Örneğin tüm ünlüleri rahatlıkla konuşturmasıyla tanınan, ünlü televizyoncu Larry King, televizyonda her seferinde kahverengi kravatlar ve ceketler giyer.

40´lı yıllardan bu yana Avustralya´da kahverengi üç parça takım elbise üretilmiyor. Batılılar, "You blend in people" diyorlar. Kahverengi toprak rengidir ve diğer insanların arasında kaybolup gidersiniz. İş görüşmelerinde, profesyonel toplantılarda sakın kahverengi giymeyin.

Grafik Sanatlar Üzerine Uzunca Bir Yazı (=

Grafik Sanatlar Tanımı  

Grafik sözcük olarak Latince kökenli olup, "grafyn"dan gelmektedir.  İngilizce de "Graphic", Fransızca da "Graphique" olarak yazılmaktadır. Grafik sözcüğü sanat çalışmalarında çok geniş bir kullanıma sahip olduğu için sonuna "graf" eklenen tüm alanlar grafik sanatları tanımlar. Örneğin; Fotograf, serigraf, lirograf gibi.

Günümüzde uluslararası anlatım biçiminde grafik sözcüğü ortak bir ifadede kullanılmaktadır, dolayısıyla tanımda tüm insanların aynı yorumu çıkaracağı biçimde netleşmiştir. Bu yorum; grafik sözcüğünün yazmak, çizmek, görüntülemek ve çoğaltmak, anlamına geldiğini ifade etmektedir.

Grafik Tasarımı Doğru Tasarlamak

Güzel sanatların tüm dallarında (resim, yontu, müzik, grafik, fotograf, mimari, film ve sahne sanatları gibi) geçerli olan temel vurgulu/etkili ifade kuramları vardır. Bu ifade kuramları tüm bu dallar için geçerli ve önemlidir. İster bir nokta bir düzleme, bir figur bir sahneye veya bir ton bir mekâna hâkim algılansın veya isterse karşıtlıklar bulunsun yüksek ses><alçak ses, çabuk><ağır, matt><parlak, büyük><küçük tüm bunların estetik ifadelerinin temelinde ki kuramlar aynıdır. Sadece bunların ifadelendirilmelerinde / uygulamalarında kullanılan araçlar her sanat dalına göre farklıdır. Bu yazıda grafik tasarımlarda kaale alındığında daha etkili görsel ifade kazanmak için gereken püf noktalarının ipuçları verilmektedir. Allah vergisi anadan doğma veya bilgisayar yazılımı destekli sonradan olma becerileri Grafik Tasarım sanmakda insanlar tabii ki hürdür. Ama amatörce kendini tatmin söz konusu değilde, mesleki kuramlara uygun, profesyonel düzeyde ifade değeri olan, etkili bir görsel hazırlamak için yararlanılması gereken; format, nokta, çizgi ve alan gibi çeşitli yapı unsuru ve bunların kontrastlarının kullanılmasında, önceden kurgulanmasının nasıl ve neden yapılacağını açıklamaya gayret edeceğim.

Matbaa Terimleri

RENKLİ BİR KİTABIN MATBAADAKİ ÖYKÜSÜ

Adını renkli bir kitap koyduk, ancak bu bir dergi, broşür, katalog, kurumsal kimlik çalışması, ambalaj, pul, afiş ya da aklınıza gelecek herhangi bir basılacak materyal olabilirdi.

Kitabımız, matbaamıza çeşitli kanallardan gelmiş olabilir. Bu kanallardan bazılarını şöyle sıralayabiliriz: Yazarın kendisi, bir yayınevi, bir ajans, yazarı ya da konuyu destekleyen bir sponsor kişi ya da kuruluş, bir ticari işletme, bir kamu kuruluşu....

Müşterimiz bir yayınevi ya da ajans ise kitabımız muhtemelen baskıya hazır halde matbaamıza getirilecektir. Ancak, kitabın tasarımı ve üretimi basım evimiz bünyesinde yapılacaksa, geleneksel ofset baskı sistemiyle çalışan bir matbaada, kitabımızın aşağıdaki süreçlerden geçmesi gerekecektir.

Taslak çalışması: Kitabın ebadı, kullanılacak kâğıt cinsi, renk sayısı vb. özellikler kararlaştırıldıktan sonra, kitaba girecek yazılı ve görsel unsurların sırasını, yerini belirten ve tipo grafik öğelerin kullanımına ilişkin (yazı puntosu, karakteri, sütun genişliği vb.) fikir verecek bir ön çalışma yapılması zorunludur. Bu ön çalışmalar kaba taslak diyebileceğimiz fikir taslaklarından, bilgisayar çıktıları üzerinde görülebilecek ayrıntılı taslaklara kadar bir dizi hazırlık aşamasını içerebilir. Taslak hazırlama süreci, tasarımın en önemli bölümlerinden birisidir.

Dizgi, grafik, tashih: Taslak mizanpajı hazırlanmış kitabımız için bilgisayar ortamında oluşturulacak bir şablon sayfa üzerinde yazıların, dilbilgisi kurallarına uygun bir şekilde ve hedef kitlenin özelliklerine, kitabın türüne uygun tipografi kullanımıyla yeniden yazılması işlemine dizgi diyoruz. Dizgi aşamasının ardından gelen ve düz metinler, başlıklar, spotlar vb. yazılı unsurların yanı sıra görsel unsurların (fotoğraf, resim, illüstrasyon, renk vb.) belli ilkeler gözetilerek düzenlenmesi işini ise grafik tasarım olarak adlandırıyoruz. Tasarım işi bitmiş sayfaların kâğıt üzerine alınmış çıkışlarında yapılan ve dizgi hatalarını, görsel düzenlemeye ilişkin yanlışlıkları düzeltme aşaması ise tashih adıyla anılıyor. Tashih aşamasında işin kâğıt çıktıları genellikle müşteri temsilcisi ya da müşteri tarafından ( yayınevlerinde düzeltmen) kontrol edilir, hatalar kalem ile belirtilir ve hatalı bölümler bilgisayar ortamında yeniden düzeltilir.

Grafik Sanatı Nedir ? & Grafiker Nedir ?

GRAFİK SANATI NEDİR ? 

* İlk çağ insanları duvarlara iz bırakmışlar...

* Grafik; kağıda (yüzeye) bırakılan iz ile akıllara iz bırakma mesleğidir.

* Grafik; yazılı-çizili-basılı her şey demektir.

GRAFİKER NEDİR ?

* Grafik tasarımcıdır.

* Güzel Sanatlar meslek grubu içinde Müzisyen, Besteci, Yazar veya Ressam gibi sanatçıdır.

* Fikir ve Sanat Eseri Kanuna göre Grafik Tasarım Eseri Sahibidir.

Tipografi Yazıları

Gutenberg'’in ‘değiştirilebilir hurufat’ tekniğini basım ve çoğaltımda kullanmaya başlamasından itibaren ‘tipografi’ terimi yazı, yazım ya da yazmanın yerini almıştır. Terim, bilginin abeceler yoluyla basım ve çoğaltımında bir takım uygulamalar sonucu oluşmuş yazınsal ve işlevsel ilkelere göre yapılan düzenlemeleri teknik anlamda bir ‘zanaat’ olarak niteler. Gutenberg öncesi ‘Yazma Sanatı’ (The Art of Writing) Rönesans’la birlikte artık yerini teknik bir zanaate, ‘tipografi’ye bırakmıştır. Klasik Basımcılığın 500 Yıllık Çağı da denen bu dönem sonucunda, özellikle 20. yüzyılda, sözkonusu terim buna karşın sadece Gutenberg sonrası teknik süreci her ne kadar temelde bu süreci ifade etmekte ise de– tanımlamamakta, insanlığın tarihi boyunca ürettiği iletişim araçları içinde yeralan sadece ‘alphanumeric’ olmasa da abecelerin bütünüyle ele alınışını, onların iletişim ve sanat amaçlı kullanımını da betimlemektedir. Bu, 20. yüzyılın teknik olanaklarının ve yeni ‘Modern’ anlayışının bir sonucudur. İnsanlık, çağlar boyunca kendi yaşamını kolaylaştırmak için yaptıklarının yanısıra– ürettiği bilgiyi korumak amacıyla abeceleri, bu bilgiyi nesillere aktarmak için de kendi ürettiği abeceleri kullanabileceği teknik uygulamaları geliştirmiştir. Çünkü yazı, düşüncenin ve bilginin görünür biçimidir ve zaman içinde bilgiye dönüştürülmüş düşüncenin gücü anlaşılacak ve bilgi –dolayısıyla bilgi aracı olan yazılı ya da basılı kitaplar o oranda önem kazanacaktır.Bilginin ve onun görünür biçimi olan yazının önemi tarih çağları boyunca gitgide artmış, bilginin koruyucusu yazı ve elyazması eserler, fermanlar, duyurular vb. gibi ‘yazılı’ ürünler “Yazının Altın Çağı” denen ilk on beş yüzyıl boyunca gündelik yaşamın gereksinimlerinin dışında bir sanat uğraşısına dönüştürülmüştür. İşte yazma eserlerde gördüğümüz, harflerin sanatsal bir yaklaşımla ele alınarak yapılan düzenlemeler Batı sanatında kaligrafi, Doğu İslam sanatında “Hüsn-ü Hat” yani güzel yazıdır. 

Font Yönetimi Yardımcı Yazılımları ( Alıntıdır )

Dev yazılım kuruluşu Adobe Inc.

Adobe başlangıçta ve süreç içinde bünyesine kattığı şirketlerle masaüstü yayıncılığın en temel yazılım kuruluşlarından biri olmuştur. Günümüzde Original Equipmant manufacturers (OEMs) için yüksek yetenekli baskı dizgeleri, yazılımları ve iş akışı çözümlerinin yanısıra düna çapında baskı genel geçerlerini belirlemektedir. 

Adobe Yazılımları 

John Warnock ile Charles Geschke tarafından 1982’de kurulan Adobe Inc. sayısal basımcılık, yayıncılık, görselleştirme ve iletişim alanlarında yazılım ve uygulama programları üreten, bu alanlarda sayısal teknolojiler geliştiren ve böylelikle farklı ortamlarda uluslararası genelgeçerleri oluşturan dünyanın en büyük yazılım (software) şirketlerinden biridir.

Adobe Font Kütüphanesi

‘Type 1’ ve ‘TrueType’ biçimlemelerine dayalı fontlardan oluşturulan kütüphanede, artık Adobe ile Microsoft’un işbirliği ve katılımıyla geliştirilmiş yeni çapraz-ortam (cross-platform) font biçimlemesi olan ‘OpenType’ fontlar da bulunmaktadır. ‘OpenType’ biçimlemenin iki temel üstünlüğü vardır: Birincisi ortamlar-arası uyumluluktur ki böylelikle aynı font belgesi ile hem PC hem de Mac üzerinde çalışmak mümkündür; ikincisi ise daha zengin çoklu-dil desteği ile gelişmiş tipografik denetimi sağlayan oldukça genişletilmiş yazı ırası takımları ve tasarım özelliklerini destekleme yeteneğidir.

Adobe ve Tipografi 6 ( Alıntıdır )

Adobe'’a karşı yürütülen ve ‘Font Savaşları’ olarak bilinen süreçte Apple ve Microsoft 1990’'larda TrueType’ı, Adobe 1992’'de Type 1’'i korumak amacıyla MultipleMaster font biçimlemesini geliştirmişlerdir. 1996'’da ise gelişen web ortamında çok-dilli kullanıma yönelik olarak Adobe ve Microsoft işbirliği sonucu OpenType teknolojisi geliştirilir. Tüm bu çekişmeler masaüstü yayıncılığın en temel bileşeninin font olduğunu ve bunda Adobe’un öncü rol oynadığını göstermektedir.

Adobe ve Tipografi 5 ( Alıntıdır )

“Adobe’un kurucuları başlangıçta font sayısallaştırmanın tipografi konusunda eğitimi bulunmayan zeki insanlar tarafından yapılabilecek küçük bir sorun olduğunu düşünüyorlardı. Ancak ilk sonuçlar, bu düşüncelerinden derhal uzaklaştırarak, onlara doğru yolu gösterdi.”

Adobe’un kurucularının güvenini kazanan Sumner Stone asıl (original) yazı karakterlerini geliştirmek için tasarımcılardan

ve teknisyenlerden oluşan bir takım kurar.

Aralarında, Autologic’te çalışmakta olan gravür sanatçısı Robert Slimbach ve de Charles Bigelow’un Stanford’da yürüttüğü dizgi programından öğrencisi olan Carol Twombly vardır. Slimbach ve Twombly 1987'’de Adobe’'da serbest sayısallaştırıcılar olarak işe başlarlar ve 1988’de Fred Brady denetiminde ‘Adobe Asılları’ (Adobe Originals) programında bazı güncel yazı karakterlerini tasarlamayı sürdürürler. Adobe, üstelik ‘Adobe Asılları’nı yaratması için dışarıdaki bazı tasarımcıları da görevlendirir. Örneğin bu tasarımcılardan biri, tasarım anlayışı mimari ozasollardaki (blueprint) yazı uygulamaları üzerinde temellendirilmiş bir yazı karakteri olan ‘Tekton’u yaratan David Siegel’dir. Adobe için ‘Adobe Caslon’, ‘Trajan’, ‘Lithos’ ve Robert Slimbach’la birlikte Adobe’un kurumsal yazı karakterlerinden biri olacak olan Myriad’ı da içeren günümüzün önemli ve güncel bazı fontlarını tasarlayan Carol Twombly “daha önce yapılmış olanların türevlerini yapmak yerine, henüz gelişmekte olan bu yeni teknolojik ortam için yeni bir anlayışla fontlar tasarlama” fikrine sahiptir.

Adobe ve Tipografi 4 ( Alıntıdır )

Adobe'un Linotype'’la işbirliği basımcılık ve yayıncılık sektöründe bir hükümet darbesi gibi etki yaratır. PostScript için varoluş temelde fontları etkin olarak sunma olanağındadır. LaserWriter’ın pazara sunulma hazırlıkları aşamasında PostScript’i bir genel geçer yapmak için, Adobe ilk yazıcının temelini oluşturan 13 biçemlik fonttan daha fazlasına gereksinim duymaktadır. O dönem New York’un reklamcılık ve yayıncılık topluluklarının kullandığı yazı karakterlerinin en önemli kaynağı, zaten daha önce bu nedenle kurulmuş olan, International Typeface Corporation’dır.

Kısa adı ITC olan kuruluş kendi döneminin tipografik tasarımında efsane isim olan Herbert Lubalin ve ortağı Aaron Burns tarafından New York’taki yazı tasarımcılarının telif haklarını korumak ve yazı karakterlerini reklam sektörüne lisanslı satmak üzere 1970’de kurulmuştur. ITC, o dönem kendi gelirinin %90’'ını Linotype ve CompuGraphic’in –özgün donanımı bulunan– fotodizgi dizgeleri için yapılan lisanslamalardan elde etmektedir.

Adobe ve Tipografi 3 ( Alıntıdır )

Apple ve Adobe’'un 1983’'de başlayan ortaklığının başarısı sadece Steve Jobs ile John Warnock ve Charles Geschke’nin işbirliğindeki kişisel etkilenmelerden çok daha fazlasına uzanmaktadır. Her şeyden önce Jobs ile Warnock yüksek bir estetik amaca ulaşmak için teknolojik ortamda bilgisayarlaşmanın aşkın ve düzenli olacağına derinden ve gönülden olan inancı paylaşmaktadır.(Resim:1)

John ve Chuck. Günümüzün dev kuruluşlarından Adobe yazılım şirketinin kurucu ortakları ve ‘500 Yıllık Klasik Basımcılık Çağı’nın metal tipografisini tarihin derinliklerine gömecek olan PostScript sayfa tanımlama dilinin geliştirici mühendisleri.

Adobe ve Tipografi 2 ( Alıntıdır )

Adobe yazılımları sayesinde saniyeler içinde yapabildiğimiz tipografik tasarımların başlangıç ve gelişim sürecini araştırınca bu buluşa hayran kalmamak mümkün değil açıkçası öfkeyle beğenmeyerek tekrar tekrar çizerek yaptıpım grafik tasarımların ne kadar değerli bir emek karşılığında ortaya çıktığını bilmek bu programlara karşı daha sevgi dolu ve saygılı olmama neden oldu =)

Vee gelelim Adobe ve Tipografi hikayesine Gutenberg’in buluşu gibi, Warnock ve Geschke’nin ‘PostScript’ teknolojisi de kağıt üzerine abeceleri ve imgeleri basmak için yeni köktenci bir yaklaşım yaratmıştır.”

Adobe ve Tipografi 1 ( Alıntıdır )

“Adobe” gibi, masaüstü yayıncılığın başlangıcı (1986) öncesindeki sancılı geçmiş yıllardan günümüze değin, yazılım alanının bu öncü, önder, yenilikçi ve geliştirmeci kuruluşu ile ‘tipografi’ gibi bir kavramın yanyana bir başlıktaki ilişkisi okura ilk bakışta ilgisiz gibi gelebilir. Üstelik “ne alaka?” dedirtecek kadar şaşırtıcı da olabilir. En azından 1990’ların başından itibaren ününü daha çok görüntü işleme yazılımlarıyla perçinlemiş olan bu şirketin adını tasarımcılar sıklıkla kendi onlarca ürünlerinden sadece biri olan ‘PhotoShop’ yazılımının yanında görmeye alışık olduğu için, bu iki sözcük kendilerince yanyana yadırganabilir. Ancak deyim yerindeyse “kazın ayağının öyle olmadığını” Adobe bilenler bilir.

Tembellerin Bile Mesaiye Kalabileceği Söylenen Utah Adobe Ofisi =)

Tasarım ve yaratıcılık dünyasının en önde gelen teknoloji firması Adobe Systems, ABD Utah’ta bulunan ve 2012’nin sonuna doğru açılan yeni ofisine; tasarım ve yaratıcılıkla şekillenen kimliğini yansıttı. Adobe'nin yeni binası, dış görüntüsü ve çağdaş iç mekan tasarımıyla büyük ilgi çekiyor.

 

WRNS Studio tarafından tasarlanan renkli binanın iç mekan tasarımı Rapt Studio tarafından yapılırken, duvarlarda kullanılan büyük graffitiler için sokak sanatçısı El Mac ve dövmeci Mike Giant ile çalışıldı.

Adobe Kurucuları Geschke ve Warnock ve Ekibi

Geschke Saint Ignatius Lisesi bir BA ile Kazanılan klasik matematik MS Xavier University yanı sıra bilgisayar biliminde Doktorasını Carnegie Mellon Üniversitesi’nde yaptı. Adobe kurucuları, Geschke ve Warnock önce ortak çalıştı.

Xerox’un Palo Alto Araştırma Merkezi (PARC)’inde Geschke 1970′li yılların başında orada işe başlamıştı. Geschke bilgisayar bilimleri, grafik, görüntü işleme ve optik alanlarında araştırma faaliyetlerini yönetmiştir.1978 yılında PARC’s Imaging Sciences Laboratory yöneldi.

Steve Jobs , John Warnock and Charles Geschke

Orada Interpress denilen  (bir elektronik yazı gibi karmaşık formları tanımlamayı sağlamak anlamına gelir)  bir sayfa tanımlama dili (PDL), birlikte ve uzun vadeli araştırma ortağı John Warnock ile icat ettiler.  Warnock  Baskı kontrol için grafik dil Interpress’in ticari degeri konusunda Xerox yönetimini ikna edemedi.

Adobe Illustrator İle Tarihe Yolculuk =)

Adobe Illustrator (AI), Adobe firmasının geliştirdiği vektörel çizim yazılımıdır. Dosya biçimleri: AI, SVG, EPS ve PDF Gelişmiş vektörel çizge (grafik) çizim özellikleri ile öne çıkan bir yazılım olan Illustrator, QuarkXPress'in de olduğu gibi endüstri standardıdır.

En güçlü rakibi Macromedia şirketince geliştirilmiş olan Freehand adlı yazılımdır. Ancak Macromedia'nın 2005 yılında Adobe tarafından satın alınmasıyla ve Adobe'nin Freehand'i geliştirmeyi sürdürmeyeceği yolundaki genel kanı, profesyonelleri Illustrator'a yönlendirmeye başlamıştır. Hem Mac OS, hem de Windows sürümleri bulunmakta olup, Adobe Creative Suite paketiyle sunulmaktadır. Paket içinde bulunan Photoshop, InDesign ve Acrobat Professional ile mükemmel bir uyum içindedir.

Adobe Photoshop ile Tarihe Yolculuk =)

Ülkemizde çok sayıda kullanıcısının olduğu görsel bir program Photoshop. Peki, bilgisayar dünyasının en kuvvetli yazılımlarından biri olan Photoshop nasıl ortaya çıktı. Bu postta birçok alanda vazgeçilmez olan Photoshop’ un tarihçesi hakkında bilgi vermek istedim.

Photoshop 1987 yılında  Thomas Knoll tarafından geliştirilmeye başlanmıştır. O zamanlar Thomas Knoll Michigan Üniversitesinde “Dijital imajların işlenmesi” üzerinde tez çalışmaları yapan doktora öğrencisidir. Tez çalışmaları sırasında Mac kullanan Thomas imajların gri skala seviyelerinde sorun yaşayınca bu sorun üzerine yönelir. Sorunu çözmek için alt rutin programları üzerinde yoğunlaşır ve sonuç olarak ortaya birçok imaj işleme programcığı çıkar.

Adobe Creative Cloud Nedir ?

Adobe Creative Cloud İle ;

1. Uygulamalarınızı web tarayıcınız üzerinden çalıştırmayacaksınız!

Bulut “Cloud” kavramı herhangi bir projenin içerisinde geçtiğinde sadece web üzerinden çalıştırılabileceği gibi bir izlenim oluşturabiliyor. Ama Creative Cloud’ta durum böyle değil. İstediğiniz uygulamayı Photoshop CC, Illustrator CC, InDesign CC  veya en yenilerde Muse CC vb. uygulamaları bilgisayarınıza indirip kullanıyorsunuz.

2. Photoshop kullanmak için internete bağlanmak zorunda değilsiniz!

Adobe Yazılım Firması

Abobe markasının ismi, şirket kurucu ortağı John Warnock'ın evinin yakınında akan Adobe Deresi'nden gelmektedir.Adobe yazılım firmasının merkezi ABD'de Kaliforniya eyaletinde bulunmaktadır. Dünya'nın 10 büyük grafik ve medya yazılımlarını üreten şirkettir. 2005 yılında Macromedia firmasını satın alarak tasarım pazarında çok daha büyük bir yer edinmiştir.

Adobe markası dünya çapında grafik çalışmalarında kullanılan büyük bir markadır. Bu markanın kurucusu olan John Warnock, markayı evinin arka bölgesinde bulunan “Adobe” isimli bir koy’dan esinlenerek koymuştur.

Markanın kendine ait birçok yazılımı vardır ve lisanslı olarak tüm endüstriyel alanlarda hizmet vermektedir. Hatta markaya ait yazılımlar o kadar yayılmıştır ki, eleman arayan şirketler adobe’nin programlarını bilmeyi şart koşar hâle gelmiştir.

Adobe markasının kurucusu John Warnock

İlk Türk Reklam Grafiği Tasarımcısı İhap Hulusi Görey Hakkında

İhap Hulusi Görey ( 28 Kasım 1898, Kahire - 27 Mart 1986, İstanbul ) Türk Grafik Tasarımcısı, İllüstratör. Görey, Türk grafik sanatının kurucusu ve reklamcılığın ilk büyük isimlerindendir. En çok bilinen işleri Türk markaları için yaptığı tasarımlardır. Birçok devlet kurumununun kurumsal kimliğini oluşturmuş ve bunları yaparken aslında yeni kurulmuş Türkiye Cumhuriyeti'nin görsel kimliğinin oluşturulmasında katkı sağlamıştır.

Ailesi ve Öğrenimi

28 Kasım 1898'de Mısır'ın Kahire şehrinde doğan İhap Hulusi, Mısır'ın ünlü bir mimar ve müteahhiti olan Ahmet Hulusi'nin oğludur. Kemahlı bir asker olan dedesinin Hıdıv maiyetinde görev yapması nedeniyle Mısır'a gelmiş bulunan aile, I. Dünya Savaşı'nda Kahire İngiliz işgaline uğrayınca İstanbul'a döndü. Kardeşlerinden Yavuz Görey Türkiye'de ünlü bir heykeltraş, Nihat Hulusi ise Mısır'ın önde gelen müzecilerinden birisi olmuştur.

Grafik Tasarım Hakkında

Grafik Tasarım Nedir ? 

Grafik tasarım bir mesajı iletmek, bir görseli geliştirmek veya bir düşünceyi görselleştirmek için metnin ve görsellerin algılanabilir ve görülebilir bir düzlemde, iki boyutlu veya üç boyutlu olarak organize edilmesini içeren yaratıcı bir süreçtir. Baskı, ekran, hareketli film, animasyon, iç mimari, ambalaj tasarımı gibi birçok ortamda dijital veya dijital olmayacak bir şekilde uygulanabilir. Grafik tasarımında ve grafik sanatlarda, görsel sanatların temel ilkeleri olan hizalama, denge, karşıtlık, vurgulama, hareket, görüntü, oran, yakınlık, tekrarlama, ritm, ve birlik geçerlidir.

Grafiker Almanca Graphiker kelimesinin karşılığı, Grafik Tasarımcı ise İngilizce Graphic Designer kelimesinin karşılığı olup aynı manaya gelmektedir. Grafiker veya Grafik tasarımcı unvanına sahip olabilmek için eğitimden geçmek gerekmektedir.

İnternet üzerinden yapılan grafik tasarım yarışmaları kullanıcıları hem bu sanata teşvik etmekte hem de çalışmalarını ödüllendirmektedir.

Grafik ve tasarımın tarihi, MÖ 14,000'lerde yapılmış mağara resimlerine ve İÖ 4.yy'da yazının başlamasına dayandırılabilir. Sonraları daha çok el yazması dini içerikli kitaplar ilk yayınlar olacaktır. Johann Gutenberg'in Avrupa'da 1450'lerde hareketli matbaa'yı icadı ıle kitaplar yaygınlaşmaya başlamıştır. O dönemlerde entelektüel düşünce, din etrafında olduğundan ilk basılıp dağıtılmaya başlanan kitaplar dinsel kitaplardır. Basılı yayınlar için harf ve metin dizimi erken dönem grafik tasarım pratikleridir.

Tasarım Nedir ?

Design sözcüğü Latince kökenli designare’den türemiştir. Anlamı bir şeye işaret etmektir. Etimolojik anlamda, uzakta olan bir şey işaret edilebilir; piktoral anlamda de-sign birden fazla şeyin olduğu ortamda, yalnızca tek bir şeyi işaret edebilir. Ruhani anlamda ise ‘aklın gözü’ betimlemesiyle; sözcüğün yoğun bir arınmadan geçtiği hissedilir. Tasarlamak sözcüğü ile de; işaretlemek, iz bırakmak, not etmek,altını çizmek, damga vurmak, özgün olmak, biricik ve tek olmak, belirginleştirmek, ayrıştırmak eylemleri vurgulanıyor.